Julie Andrews ser tilbake på 8 av hennes mest ikoniske filmkostymer

Jeg har alltid absorbert karakterene mine utenfra. Noen var mer utfordrende å ta inn enn andre. Men i ettertid har det vært fascinerende å innse hvor mye jeg har blitt påvirket av kostymer, hår og sminke som har hjulpet meg å komme så nær karakterene mine som mulig.

Julie Andrews Instyle november Image zoom My Fair Lady (1956). Alamy

Jeg begynte i teatret, og da jeg ankom Broadway for å spille Eliza Doolittle i My Fair Lady, alle klærne var så mye mer detaljerte og vakkert laget enn jeg noen gang hadde forventet. Kostymene ble designet av den store Cecil Beaton, og selv om vi måtte gjøre noen tilpasninger, var hans kunnskap om perioden (Edwardian-tiden) ekstraordinær. Det var ikke før jeg hadde Elizas sjal på skuldrene og den dumme, ødelagte hatten på hodet, at jeg visste hvordan jeg skulle handle.

InStyle november Julie Andrews Image zoom Rogers and Hammerstein's Cinderella (1957). CBS

Min første gang på live-TV var i produksjonen av Rodgers og Hammerstein Askepott, og jeg lærte raskt at du har mye mindre tid til å omfavne kostymene dine enn i teatret. Jeg fikk imidlertid brukt egentlige tøfler av glass. (ler) Det hele var veldig hektisk, spesielt når det gjaldt Askepottens store transformasjon foran ballen. Da jeg byttet fra filler til rikdom, reiste kameraet oppover kroppen min mens jeg kastet klærne mine og slengte et annet hårstykke på hodet. Jeg visste at hvis noe gikk galt, ville jeg bare ha ett skudd.

InStyle november Julie Andrews Bildezoom Mary Poppins (1964). Shutterstock

Rett etter fikk jeg rollen som Mary Poppins. Da Walt Disney tilbød meg Mary-delen, tilbød han også min daværende ektemann (Tony Walton) jobben med å designe kostymer og rektorsett. Jeg var så glad for å ha noen jeg kunne stole på så fullstendig ved siden av meg. Gjennom garderoben ga Tony meg så mye av karakteren. Han sa til meg: 'Jeg liker å tro at Mary har litt av et hemmelig liv.' Og så, når en av hennes veldig formelle jakker var åpen, eller hvis skjørtet hennes sparket opp, ville han at det skulle avsløre en skarlagenrød fôr eller en fantastisk sitron-lime-blits av silke eller noe annet lite som ville slå henne på. Klærne hennes ga meg den ekstra magiske gnisten jeg trengte for å bli Mary Poppins. Skjønt, for å si deg sannheten, var parykkene ubehagelige å ha på seg. (ler) Det eneste garderobeskapet jeg noen gang har bedt om på en film, var Mary's sko fra 'Jolly Holiday' -sekvensen. De var høye snørestøvler i rosa og hvitt. Jeg lot dem lage bokstøtter.

selena gomez elsker
Julie Andrews November InStyle Bildzoom The Sounds of Music (1965). Alamy

Så mye av en karakter utvikler seg gjennom utseendet, og det var absolutt tilfelle med The Sound of Music, egentlig med karakteren min Marias hårfarge, som virkelig var en lykkelig ulykke. Før filmen ønsket de å gjøre håret mitt litt lysere, men noe gikk galt med fargestoffprosessen. Jeg så fryktelig oransje ut en stund. Det var en katastrofe. Så bestemte de seg for at vi skulle gjøre det enda lettere, noe som faktisk endte med å fungere veldig bra for hennes østerrikske utseende. Den gode nyheten var at når jeg hadde på meg nonns wimple, trengte jeg ikke å bekymre meg for håret mitt. (ler)

Julie Andrews Instyle november Bildzoom The Sound of Music (1965). 20th Century Fox / The Everett Collection

En av favoritt tingene mine i filmen var den vakre brudekjolen jeg hadde på meg da Maria giftet seg med kapteinen (spilt av Christopher Plummer). Da jeg først tok det på, ble jeg forferdet. Visst, jeg elsket min egen brudekjole, men denne var så vakkert konstruert, men likevel så diskré. Akkurat riktig for en kvinne som en gang skulle bli nonne.

Julie Andrews Instyle november Image zoom Thoroughly Modern Millie (1967). Everett Collection

En del av moroa med å handle er å leve i så mange forskjellige tiår. Jeg elsker enkelheten på 20-tallet, da Chanel og Givenchy og Dior kom på scenen og forandret alt. Jeg elsker den stilen, noe som er en av grunnene Grundig moderne Millie var en så sjarmerende film å gjøre kostymemessig. Men hvis jeg måtte velge hvilke av karakterene mine som hadde den beste stilfølelsen, vil jeg si Gertrude Lawrence inn Stjerne! Filmen hadde det største utvalget av mote fordi den strakte seg over så mange tiår. Det var mer enn 96 kostymer, som krevde minst tre beslag hver.

I SLEKT:

Julie Andrews Instyle november Bildezoom Star! (1968). 20th Century Fox / The Everett Collection

Gertrude kjørte rundt i en Rolls-Royce, og hun elsket vakre ting, spesielt smykker. Brikkene i filmen ble levert av Cartier, og jeg hadde på meg opptil 2 millioner dollar om dagen. Hvis jeg bare kunne ha på meg en kostyme fra karrieren min igjen, ville det være kappen fra Stjerne! Det var bokstavelig talt ingenting annet enn frills fra topp til bunn, kantet i svart rør. Den dukker bare opp i en liten montasje i filmen, men den klarte å fange opp alt jeg elsker mest om high couture.

Julie Andrews Instyle november Bildzoom Victor / Victoria (1982). Alamy

Av alle rollene mine vurderer jeg imidlertid rollen som i Victor / Victoria blant mine mest kompliserte. Det var tider da jeg spilte rett kvinne eller lot som om jeg var en rett mann. Men så var det også tider da jeg spilte mann, men tenkte kvinne, så det var litt som å gni meg på magen og klappe på hodet, hvis du vet hva jeg mener. Jeg begynte å se på hver mann som krysset veien min for å hente noen ledetråder om deres væremåte og hvordan de skulle oppføre seg. Jeg syntes lagene av herreklær var klaustrofobiske. Etter år med bruk av krinoliner og underkjoler, var jeg absolutt overrasket over hvor innstramming en stivet krage og en dickey kunne være.

Som fortalt til Jennifer Ferrise.

Andrews bok Hjemmearbeid: En memoar av mine Hollywood-år er ute 15. oktober. For flere historier som dette, ta opp novemberutgaven av Med stil, tilgjengelig på aviskiosker, på Amazon og for digital nedlasting 18. oktober.